孙恺曾用名孙元琴，中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国工笔画学会常务理事，副秘书长，培训部部长，专家艺术委员会委员。中国美术年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事，是一位杰出的实力派画家。近年来她的作品不仅被国内众多读者喜爱，也被许多国画研究机构及日本、韩国等国家和香港地区的名家收藏。

　　2009年她策划首届中国彩墨艺术名家邀请展，并主编由人民美术出版社出版首届中国彩墨艺术名家作品集，备受市场关注。最近，她创作了大量的山水画，清新、淡雅的画风，让人耳目一新……

　　她自幼爱画，勤于学习，先后毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院国画系，1998年入中国文化部高研班深造，有着扎实的绘画功底和深厚的理论基础，加上认真负责的创作态度，经过几十年的艺术探索，终于达到了“返璞归真，顺其自然”艺术境界。

　　她把人生作了睿智的岁月分隔：近十年主攻山水，形成自我风貌。而上一个十年，则是从工笔画上下功夫，用笔娴熟，色彩绚丽；今后未来努力以“得心应手，我手写我心”为方向。这些看似平常的经历却饱含了对艺术事业的长期执着与追求。

　　她善于在画中创作诗的意境。即画的构思、章法、形象、色彩、都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。画面坚如磐石的山体姿态自然，树木的造型生动，茅屋别致，平衡画面的作用，也使山水景象更加悠然飘渺，升华了画中的诗意，引发读者的联想。

　　她觉得“艺术的生命力在于创新，在于对人生、自然、生活不断地感悟和体会”。只有用心去画，才能打破墨守成规的界限，表达出自己的真情，才能使抽象与实象达到最佳融合境界。而做到这一点并不容易，最重要的是要根据自己的气质和才情，综合取舍，从诸多的绘画艺术表现方法里，不断以丰富自己的艺术表现力：无论是亦工亦写，工写兼容，还是单纯写实、写意为主，都离不开精致细微的工笔骨力，酣畅简洁的写意气度。

　　她深深领会到彩墨画的意趣，作画以心运笔，墨随笔意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与点染手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，其意境妙不可言。她尤其善于用色。唐代以来就有了“墨分五色”的说法。所谓“五色”，有的说是焦、浓、重、淡、清，有的说是浓淡干湿黑，黑色的墨汁，通过画家手头上的毛笔与案头的清水，就能变幻出多姿的色彩与深沉的精神。“绚烂之极，归于平淡”在中国的哲学里，平淡是最真实的。她以哲人的眼光，抓住了繁华落尽之后树木的生命状态加以特写和渲染，使山水的形象显得更真实、更让人爱怜，从而形成了清新淡雅的风貌。她笔下的山既有南方风景的细腻柔和，又有北方山水的豪放大度，最初一看好像没有画完，细细品味，蕴涵给人无限的余味，如同小说的结尾戛然而止。画面其实只是无限生命中的一个阶段，表达作者一种心境、一种感悟、一种智慧，隐含着活力和生机，寓意生命的交替轮回。

　　她努力地讴歌山水，更深层次的原因是渲染山水文化，希望用诗情画意浸润人们的自然之爱、天然之爱。进而复活和扩大自然之物、天然之物的生机和生气。相信，她创作出这些山水作品将产生影响力，给更多人美的享受。